544.小丑的确是需要被拒绝的【求订阅】
陆晨也知道。
《小丑》这种类型的电影并不是所有人都喜欢的，毕竟它太压抑太黑暗和太堕落了。
不过。
在陆晨看来，不喜欢归不喜欢
并不代表他们对这类型的电影有任何的偏见，相反，他们非常认可《小丑》这部作品。
很多不喜欢这部电影的人。
也得承认不管从导演风格，摄影镜头语言，演员表演，剧本故事编织上，《小丑》都是一部艺术品，值得在影史上留下浓墨重彩一笔。
这点从威尼斯电影节颁给《小丑》最佳影片，就足以证明了影片小丑角色实验的成功，也证明了电影的品质。
不过。
争议肯定是有的。
而且可能还会很大，
当然。
这种争议并不是单纯的审美隔离，因为大家都承认《小丑》影片本身的艺术质感，只是在价值观上，《小丑》给出了非常模糊的界定。
这正如影片中亚瑟的一句台词：“什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。”
这句话对应真实而现实世界，影射我们现在的所谓的价值观。
只是一种定义而已，
什么是值得推崇的价值观或意识形态，都是我们文明社会说了算，
但价值观这种东西，它真的存在吗？
所以《小丑》用极为负面的价值观挑战现今社会，那就是如果一部电影能真的影响现实，那么文明社会该有多脆弱。
这也正是《小丑》让很多人都觉得危险的地方，因为影片充满暴力艺术的魅力，小丑角色又被菲尼克斯演得丝丝入扣，别说他本人入戏太深了，就连很多作为观众的人全程看着他的表演，都被他的邪恶吓得倒吸冷气。
这也是陆晨说这部电影拍多久得由唐磊来决定的原因。
关于表演，
原版的菲尼克斯这次融入“体验派”表演方式，但又巧妙渗透进一些自我创造的“表现派”演技，让人看得十分上瘾。
体验派最大的特色，就是“真听真看真感受”，菲尼克斯把自己虐成病态的皮包骨头，眼窝深深凹下去的无光神态，走起路来就像脚上拷了沉重的铅球，都能时时让观众体验到亚瑟沉重挣扎的宿命。
而在强调模仿的“表现派”上，菲尼克斯在表演失常或疯癫状态时，又渗透进对卓别林一些夸张舞姿的致敬，更能让人体会喜剧和悲剧之间互相穿透的张力。
因为卓别林大师的很多代表作品，内核其实就是悲剧。
菲尼克斯的表演绝对是入魔级的。
这点不光是陆晨，很多看过这部电影的观众都不得不服气。
伴随着低沉呻吟般的大提琴电影原声配乐，在好几场残忍的暴力戏中？
真实到令很多人都不忍直视，甚至让人造成有些反胃和反感。
当然在这里完全是对菲尼克斯表演的褒义赞美，他完全把灵魂交给了角色，给观众体验了什么叫病入骨髓的精神病患者。
因此。
也就是因为他入魔级的表演。
很多观众在看完这部电影之后都在讨论菲尼克斯和希斯莱杰的小丑，到底哪个更出色。
相信对于绝大多数人来说，
这是一个苏菲的选择，
菲尼克斯和希斯莱杰为了演好小丑，都以非正常人的苦难方式进入角色的精神世界。
菲尼克斯更多展现了亚瑟成为小丑之前的挣扎和压抑，
而希斯莱杰版本因为小丑已是完成时，所以更多展现了小丑对世界的宣泄和对抗。
从观赏性娱乐的角度来说，希斯莱杰版本的小丑，复仇之火已经在心中燃烧已久，
所以希斯莱杰的表演会更直接和狂躁，带来的冲击力也会更强。
从角色丰富层面上来看，毕竟菲尼克斯是绝对主角，所以小丑角色看起来更细腻立体，也有更多角度的表演空间。
应该这么说，
《小丑》和《黑暗骑士》的小丑，处在两个不同表演的舞台，
《小丑》舞台更广也更有下沉空间，
而《黑暗骑士》舞台虽小，但希斯莱杰的舞姿更为剧烈。
至于上映的问题。
怎么说呢。
陆晨就根本没打算在国内上映。
这么说也不对。
得看具体情况。上面批的话就上映。
上面不批的话，
那也没办法。
这个世界的关于电影的审查虽然宽松，但是绝对没有宽松到这个地步。
或许还有另外一个办法。
就是拍两版。
一版国内上映，一版国外上映。
只不过这样搞的话！
肯定会影响这部电影在国人心目中的地位的。
因此。
这并不是陆晨的首选。
他的首选就是拍一部。
不能在国内上映那就只在国外上。
毕竟得不到的永远在骚动。
得到割裂版本的看起来也不太爽，
因此，还不如不看。
至于和卡神对战的问题。
这点陆晨也不担心。
光是《小丑》拥有收割全世界各大奖项能力，他就输不了。
可能票房会差点。
但是电影这东西比的可不仅仅是票房。
还有影响力。
比影响力的话。
把《阿凡达2》加上都不够它打的。
至于票房的话。
在陆晨看来，就算输。
也输不到哪里去，
原版的小丑就有10亿丑元的票房。
他这版多个两三亿丑元应该没问题吧。
十二三亿丑元的票房。
《阿凡达3》就算赢，能够赢多少？
陆晨敢保证。
《阿凡达3》的总票房绝对不会超过20亿丑元，卡神已经耗尽了观众对他所有的期待感。
更别说《阿凡达3》还是个续集。
除非《阿凡达3》的科技在迎来大爆发。
否则的话，基本上是不可能的。
在讲故事这方面。
还真不是陆晨看不起卡神，和很多国内的导演比起来。
他都不如。
很多人都说《阿凡达》不能提剧情，提剧情就是神作，提剧情的话就是烂片？
这点。
其实还是有一定的道理的。
外国人的思维方式和华国人是有很多不同的，流浪地球可以让我们清晰的认识到这一点。
所以很多外国片的剧情真的不能深究，特别是不能以华国人的视角来探讨。
用华国人的视角来解释《阿凡达》。
根本不能看。
因此。
在陆晨看来。
搞不好这次卡神还真要狠狠地摔个跟头。
观众的期待感没了。
就不会主动走进电影院。
不主动。
只能等着网上的评论发酵！
评论好的话，可能还会重新勾起他们的兴趣。
不好的话。
估计看都懒得看一眼。
这种情况下。
陆晨这边丝毫不担心。
就算票房这方面输点又怎么了！在其他地方赢回来不就行了。
再说，
没在国内上映。
你都不能拉开差距，好意思说你赢了吗？
拍两版什么的。
真心不是陆晨的首选。
不好改。
《小丑》被禁根本不是什么血腥暴力的的问题。
而是意识形态的问题。
这东西不好弄。
弄起来基本上就是重新拍了。
所以，没必要。
记得前几天看到一个段子，讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。
问，如何创作一个大反派？
漫威：首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，还有无限宝石。
DC：给他一个糟糕的人生吧。
乍一看，这就是个有趣的段子。
其实不然。
这里面也有类似于“救画还是救猫”的话题话题讨论。
这么来看的话。
就会明白。
小丑确实是需要被拒绝的。
作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄，灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度，
因此听到了“远方的哭声”：人太多了，宇宙在哭泣。
于是，灭霸有了一个伟大的理想：牺牲一半的人类，让整个宇宙生态恢复平衡。
这样的灭霸是一个，可怕的，伟大的人。
其实小丑也是这样的人。
他们发现了世界的不足，然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。
灭霸的评价如何，大家自有定论，灭霸的动机虽然有很多bug，但从人物塑造上来说依然是成功的。
只是，
如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足，那么当《小丑》也犯了同样的错误，我们又该如何解释？
“我只希望我的死比我的人生更有价值。”
亚瑟在日记本中如此写到。
他所在的社会是畸形的，他一直在试图改变。
改变自己融入这个社会，或者改变这个社会。
亚瑟接受邀请，来到莫瑞的脱口秀。
“小丑”盛装出席，在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。
然而毫无意义。
他试图用自杀来结束一切，但最终，他只杀掉了莫瑞，杀掉了自己的梦想。
“小丑”戴着面具，重新回到人群中。
他要和他的信徒们，建立城市新的秩序……
最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。
反英雄人设的套路通常是：人设是反派式的，但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人，成为了众人的英雄。
这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一，
包括刚刚上映的《哪吒》也有类似影子。
而《小丑》则不是，它是一个非常规的电影。
亚瑟试图融入这个社会的行为，仿佛是“沉沦”，
而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华，仿佛在追寻真理。
……
“你这么搞，国内的影迷会放过你吗？”知道陆晨想法的唐磊不由地问道。
“这样的电影在国内上映会有麻烦的。”陆晨无语的说道。
“那你就不怕丑国那边找你麻烦？”
“怕什么？”
“这是搞事情啊！”
“我就拍了部电影，搞什么事情啊？再说，能不能搞成功，不还得看你吗？”
陆晨很是淡定的说了一句。
只要这部电影不在国内上映，陆晨就没那么大的心理负担。
在国内上映，搞出事情来。
他可是会很愧疚的。
而且陆晨说的也是实话。
事情能不能搞成功，关键还是得看唐磊！
曾有网友说，如果是钢铁侠面对小丑这样的反派，只需要一瞬间就能置之死地。
而蝙蝠侠的粉丝说，杀死小丑不难，难的是消除小丑的影响。
甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他，只会让他的影响变得更大，这对于小丑来说是更广层次上的胜利。
这些话也适用于这里。
《小丑》能够造成多大的影响，就看唐磊能够引起多少人的共鸣了。
“你这样搞得我压力有点大啊！”唐磊撇了撇嘴。
不过。
陆晨从他的眼睛里面透露出来的精光，还是看得出来这家伙心里面最真实的想法的。
“实在不行就拍《侏罗纪公园3》呗，多大点事，又不是没有其他的选择。”陆晨故意说道。
“不用了吧，这点压力，我还是扛得住的！”
“加油，”陆晨摇了摇头：“这波要是成功了，你就可以名留青史了，演技也会被各大表演学院奉为经典，搞不好还会写进各大表演学院的教材里面。”
真没开玩笑。
真有这个可能的。
这么有挑战性的角色唐磊当然不会错过。
不过，陆晨还是提醒道：“你可得悠着点，别真……”
“放心吧，我心里有数。”陆晨还没说完，唐磊就打断道。
真不由地陆晨担心。
为什么菲尼克斯的表演会被称为入魔级表演。
就是因为人家直接入魔了。
光是为了准确拿捏小丑的笑声，菲尼克斯就做了很多病态笑容下的心理分析，他通过阅读书籍和观看视频，研究病理性笑声的特点。
最终，他呈现给观众一个如此疯狂的小丑，你仿佛能透过那强迫性的笑声看到角色挣扎的灵魂。
对于笑声怎么拿捏的问题，
陆晨也说不好。
只能唐磊自己去慢慢的找，去尝试。
简单来说，
这样的演技已经超出他的理解范围了。
毕竟陆晨是导演。
并不是演员。
虽然也懂演技，但是这样的演技明显就不是一个导演能够掌握的。
当然。
关于自己对小丑的理解陆晨还是毫无保留的告诉了唐磊，包括原版菲尼克斯表演的一些特质。
陆晨也全部告诉了唐磊。
至于怎么演，才能达到那样的效果。
得他自己去找哪个感觉。
这点陆晨还真没法给他指点。
(本章完)
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《小丑》这种类型的电影并不是所有人都喜欢的，毕竟它太压抑太黑暗和太堕落了。
不过。
在陆晨看来，不喜欢归不喜欢
并不代表他们对这类型的电影有任何的偏见，相反，他们非常认可《小丑》这部作品。
很多不喜欢这部电影的人。
也得承认不管从导演风格，摄影镜头语言，演员表演，剧本故事编织上，《小丑》都是一部艺术品，值得在影史上留下浓墨重彩一笔。
这点从威尼斯电影节颁给《小丑》最佳影片，就足以证明了影片小丑角色实验的成功，也证明了电影的品质。
不过。
争议肯定是有的。
而且可能还会很大，
当然。
这种争议并不是单纯的审美隔离，因为大家都承认《小丑》影片本身的艺术质感，只是在价值观上，《小丑》给出了非常模糊的界定。
这正如影片中亚瑟的一句台词：“什么好笑什么不好笑，都是你们来定义的。”
这句话对应真实而现实世界，影射我们现在的所谓的价值观。
只是一种定义而已，
什么是值得推崇的价值观或意识形态，都是我们文明社会说了算，
但价值观这种东西，它真的存在吗？
所以《小丑》用极为负面的价值观挑战现今社会，那就是如果一部电影能真的影响现实，那么文明社会该有多脆弱。
这也正是《小丑》让很多人都觉得危险的地方，因为影片充满暴力艺术的魅力，小丑角色又被菲尼克斯演得丝丝入扣，别说他本人入戏太深了，就连很多作为观众的人全程看着他的表演，都被他的邪恶吓得倒吸冷气。
这也是陆晨说这部电影拍多久得由唐磊来决定的原因。
关于表演，
原版的菲尼克斯这次融入“体验派”表演方式，但又巧妙渗透进一些自我创造的“表现派”演技，让人看得十分上瘾。
体验派最大的特色，就是“真听真看真感受”，菲尼克斯把自己虐成病态的皮包骨头，眼窝深深凹下去的无光神态，走起路来就像脚上拷了沉重的铅球，都能时时让观众体验到亚瑟沉重挣扎的宿命。
而在强调模仿的“表现派”上，菲尼克斯在表演失常或疯癫状态时，又渗透进对卓别林一些夸张舞姿的致敬，更能让人体会喜剧和悲剧之间互相穿透的张力。
因为卓别林大师的很多代表作品，内核其实就是悲剧。
菲尼克斯的表演绝对是入魔级的。
这点不光是陆晨，很多看过这部电影的观众都不得不服气。
伴随着低沉呻吟般的大提琴电影原声配乐，在好几场残忍的暴力戏中？
真实到令很多人都不忍直视，甚至让人造成有些反胃和反感。
当然在这里完全是对菲尼克斯表演的褒义赞美，他完全把灵魂交给了角色，给观众体验了什么叫病入骨髓的精神病患者。
因此。
也就是因为他入魔级的表演。
很多观众在看完这部电影之后都在讨论菲尼克斯和希斯莱杰的小丑，到底哪个更出色。
相信对于绝大多数人来说，
这是一个苏菲的选择，
菲尼克斯和希斯莱杰为了演好小丑，都以非正常人的苦难方式进入角色的精神世界。
菲尼克斯更多展现了亚瑟成为小丑之前的挣扎和压抑，
而希斯莱杰版本因为小丑已是完成时，所以更多展现了小丑对世界的宣泄和对抗。
从观赏性娱乐的角度来说，希斯莱杰版本的小丑，复仇之火已经在心中燃烧已久，
所以希斯莱杰的表演会更直接和狂躁，带来的冲击力也会更强。
从角色丰富层面上来看，毕竟菲尼克斯是绝对主角，所以小丑角色看起来更细腻立体，也有更多角度的表演空间。
应该这么说，
《小丑》和《黑暗骑士》的小丑，处在两个不同表演的舞台，
《小丑》舞台更广也更有下沉空间，
而《黑暗骑士》舞台虽小，但希斯莱杰的舞姿更为剧烈。
至于上映的问题。
怎么说呢。
陆晨就根本没打算在国内上映。
这么说也不对。
得看具体情况。上面批的话就上映。
上面不批的话，
那也没办法。
这个世界的关于电影的审查虽然宽松，但是绝对没有宽松到这个地步。
或许还有另外一个办法。
就是拍两版。
一版国内上映，一版国外上映。
只不过这样搞的话！
肯定会影响这部电影在国人心目中的地位的。
因此。
这并不是陆晨的首选。
他的首选就是拍一部。
不能在国内上映那就只在国外上。
毕竟得不到的永远在骚动。
得到割裂版本的看起来也不太爽，
因此，还不如不看。
至于和卡神对战的问题。
这点陆晨也不担心。
光是《小丑》拥有收割全世界各大奖项能力，他就输不了。
可能票房会差点。
但是电影这东西比的可不仅仅是票房。
还有影响力。
比影响力的话。
把《阿凡达2》加上都不够它打的。
至于票房的话。
在陆晨看来，就算输。
也输不到哪里去，
原版的小丑就有10亿丑元的票房。
他这版多个两三亿丑元应该没问题吧。
十二三亿丑元的票房。
《阿凡达3》就算赢，能够赢多少？
陆晨敢保证。
《阿凡达3》的总票房绝对不会超过20亿丑元，卡神已经耗尽了观众对他所有的期待感。
更别说《阿凡达3》还是个续集。
除非《阿凡达3》的科技在迎来大爆发。
否则的话，基本上是不可能的。
在讲故事这方面。
还真不是陆晨看不起卡神，和很多国内的导演比起来。
他都不如。
很多人都说《阿凡达》不能提剧情，提剧情就是神作，提剧情的话就是烂片？
这点。
其实还是有一定的道理的。
外国人的思维方式和华国人是有很多不同的，流浪地球可以让我们清晰的认识到这一点。
所以很多外国片的剧情真的不能深究，特别是不能以华国人的视角来探讨。
用华国人的视角来解释《阿凡达》。
根本不能看。
因此。
在陆晨看来。
搞不好这次卡神还真要狠狠地摔个跟头。
观众的期待感没了。
就不会主动走进电影院。
不主动。
只能等着网上的评论发酵！
评论好的话，可能还会重新勾起他们的兴趣。
不好的话。
估计看都懒得看一眼。
这种情况下。
陆晨这边丝毫不担心。
就算票房这方面输点又怎么了！在其他地方赢回来不就行了。
再说，
没在国内上映。
你都不能拉开差距，好意思说你赢了吗？
拍两版什么的。
真心不是陆晨的首选。
不好改。
《小丑》被禁根本不是什么血腥暴力的的问题。
而是意识形态的问题。
这东西不好弄。
弄起来基本上就是重新拍了。
所以，没必要。
记得前几天看到一个段子，讲漫威跟DC在人物塑造上的不同。
问，如何创作一个大反派？
漫威：首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，还有无限宝石。
DC：给他一个糟糕的人生吧。
乍一看，这就是个有趣的段子。
其实不然。
这里面也有类似于“救画还是救猫”的话题话题讨论。
这么来看的话。
就会明白。
小丑确实是需要被拒绝的。
作为最早意识到“泰坦星人口膨胀危机”的英雄，灭霸站到了“全宇宙稳定发展”的高度，
因此听到了“远方的哭声”：人太多了，宇宙在哭泣。
于是，灭霸有了一个伟大的理想：牺牲一半的人类，让整个宇宙生态恢复平衡。
这样的灭霸是一个，可怕的，伟大的人。
其实小丑也是这样的人。
他们发现了世界的不足，然后为了一个“伟大的愿望”以自己的想法做自己的事情。
灭霸的评价如何，大家自有定论，灭霸的动机虽然有很多bug，但从人物塑造上来说依然是成功的。
只是，
如果说在这个时候还能够说这是漫威系列电影主题设置上的简陋与不足，那么当《小丑》也犯了同样的错误，我们又该如何解释？
“我只希望我的死比我的人生更有价值。”
亚瑟在日记本中如此写到。
他所在的社会是畸形的，他一直在试图改变。
改变自己融入这个社会，或者改变这个社会。
亚瑟接受邀请，来到莫瑞的脱口秀。
“小丑”盛装出席，在镜头前控诉着冷漠的人们、混乱的社会和无药可救的哥谭市。
然而毫无意义。
他试图用自杀来结束一切，但最终，他只杀掉了莫瑞，杀掉了自己的梦想。
“小丑”戴着面具，重新回到人群中。
他要和他的信徒们，建立城市新的秩序……
最终成为那个我们认识的那个癫狂、残忍、毫无人性的罪犯。
反英雄人设的套路通常是：人设是反派式的，但他最后却拯救了一直视他为妖怪的人，成为了众人的英雄。
这是商业电影里最常见的诸多模式化人设之一，
包括刚刚上映的《哪吒》也有类似影子。
而《小丑》则不是，它是一个非常规的电影。
亚瑟试图融入这个社会的行为，仿佛是“沉沦”，
而小丑“堕落”的模样却更仿佛在升华，仿佛在追寻真理。
……
“你这么搞，国内的影迷会放过你吗？”知道陆晨想法的唐磊不由地问道。
“这样的电影在国内上映会有麻烦的。”陆晨无语的说道。
“那你就不怕丑国那边找你麻烦？”
“怕什么？”
“这是搞事情啊！”
“我就拍了部电影，搞什么事情啊？再说，能不能搞成功，不还得看你吗？”
陆晨很是淡定的说了一句。
只要这部电影不在国内上映，陆晨就没那么大的心理负担。
在国内上映，搞出事情来。
他可是会很愧疚的。
而且陆晨说的也是实话。
事情能不能搞成功，关键还是得看唐磊！
曾有网友说，如果是钢铁侠面对小丑这样的反派，只需要一瞬间就能置之死地。
而蝙蝠侠的粉丝说，杀死小丑不难，难的是消除小丑的影响。
甚至如果在没有消除影响的情况下杀死他，只会让他的影响变得更大，这对于小丑来说是更广层次上的胜利。
这些话也适用于这里。
《小丑》能够造成多大的影响，就看唐磊能够引起多少人的共鸣了。
“你这样搞得我压力有点大啊！”唐磊撇了撇嘴。
不过。
陆晨从他的眼睛里面透露出来的精光，还是看得出来这家伙心里面最真实的想法的。
“实在不行就拍《侏罗纪公园3》呗，多大点事，又不是没有其他的选择。”陆晨故意说道。
“不用了吧，这点压力，我还是扛得住的！”
“加油，”陆晨摇了摇头：“这波要是成功了，你就可以名留青史了，演技也会被各大表演学院奉为经典，搞不好还会写进各大表演学院的教材里面。”
真没开玩笑。
真有这个可能的。
这么有挑战性的角色唐磊当然不会错过。
不过，陆晨还是提醒道：“你可得悠着点，别真……”
“放心吧，我心里有数。”陆晨还没说完，唐磊就打断道。
真不由地陆晨担心。
为什么菲尼克斯的表演会被称为入魔级表演。
就是因为人家直接入魔了。
光是为了准确拿捏小丑的笑声，菲尼克斯就做了很多病态笑容下的心理分析，他通过阅读书籍和观看视频，研究病理性笑声的特点。
最终，他呈现给观众一个如此疯狂的小丑，你仿佛能透过那强迫性的笑声看到角色挣扎的灵魂。
对于笑声怎么拿捏的问题，
陆晨也说不好。
只能唐磊自己去慢慢的找，去尝试。
简单来说，
这样的演技已经超出他的理解范围了。
毕竟陆晨是导演。
并不是演员。
虽然也懂演技，但是这样的演技明显就不是一个导演能够掌握的。
当然。
关于自己对小丑的理解陆晨还是毫无保留的告诉了唐磊，包括原版菲尼克斯表演的一些特质。
陆晨也全部告诉了唐磊。
至于怎么演，才能达到那样的效果。
得他自己去找哪个感觉。
这点陆晨还真没法给他指点。
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